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라라랜드의 줄거리, 결말, 시각적 효과

by v에스쁘와르v 2024. 6. 19.

라라랜드의 줄거리

"라라랜드"는 전 세계적으로 폭발적인 인기를 얻은 2016년 뮤지컬 로맨틱 드라마입니다. 데미안 샤젤 감독이 연출한 이 영화는 라이언 고슬링과 엠마 스톤이 주연을 맡았는데, 그들은 로스앤젤레스에서 그들의 꿈을 쫓는 두 명의 로맨티스트로서 천상의 연기를 보여줍니다. 이 영화는 예사롭지 않은 분위기를 뽐내며, 붐비는 LA 고속도로에서 활기찬 노래와 함께 시작합니다. 그리고 나서, 우리는 열정적인 재즈 음악가인 세바스찬 세브 와일더(라이언 고슬링)와 여배우 지망생인 미아 돌란(엠마 스톤)을 만납니다. 그들의 첫만남은 낭만적인 것과는 거리가 멉니다. 교통체증으로부터 울리는 경적부터 재즈 클럽에서의 무시할 수 없는 만남까지, 그들의 길은 처음에는 불편하게 교차합니다. 험난한 시작에도 불구하고, 운명은 그들을 계속해서 하나로 모이게 합니다. 하나의 상징적인 장면은 그들의 듀엣곡 "사랑스러운 밤"이며, 그들은 별 아래에서 춤을 추며 그들의 반박할 수 없는 케미스트리를 보여줍니다. 그들의 관계가 성장함에 따라, 세브와 미아는 서로의 가장 큰 공감자가 됩니다. 세브는 미아에게 원우먼 쇼를 제작하도록 영감을 주는 반면, 미아는 세브에게 재즈 클럽을 여는 꿈을 추구하도록 격려합니다. 그들의 경력이 시작되면서, 그들의 꿈에 대한 요구는 그들의 관계를 긴장시키기 시작합니다. 세브는 재정 안정성에 대한 그의 문화적인 비전을 손상시키며, 성공적인 재즈 밴드에 합류합니다. 한편, 미아는 그녀의 연극을 제작하고 거절에 대처해야 하는 가혹한 현실에 직면합니다. 전환점은 세브가 미아의 연극 초연을 보지못하고, 열띤 논쟁으로 이어지고, 미아는 패배를 느끼며 그녀의 집으로 돌아가면서 찾아옵니다.

 

라라랜드의 결말

마지막 단계에서, 세바스찬(라이언 고슬링)은 "Seb's"로 명명된 재즈 클럽을 열겠다는 그의 꿈을 이루었고, 미아(에마 스톤)는 성공적인 여배우가 되었습니다. 그들의 관계가 끝난 후 5년의 시간이 흘렀고, 이제 아이가 있는 결혼한 미아는 그녀의 남편과 함께 세바스찬을 우연히 발견합니다. 그녀가 클럽에 들어가는 순간, 그녀와 세바스찬은 눈을 마주치며, 내재된 감정으로 가득 찬 가슴 아프고 조용한 대화를 시작합니다. 세바스찬이 그들의 노래 "미아와 세바스찬의 테마"를 연주하기 시작하면서 영화는 꿈 같은 몽타주로 전환되어, 그들의 사랑 이야기가 다른 결말을 맞이할 수도 있었던 가상의 이야기가 펼쳐집니다. 이 환상의 연속은 그들의 관계를 그들이 다른 선택을 함으로써 나타나는 관계를 재구상하고, 사랑과 성공, 그리고 행복으로 가득 찬 삶으로 이어집니다. 그것은 꿈과 현실의 주제를 강조하면서, 이루어질 수도 있었던 관계에 대한 아름답지만 안타깝게 묘사한 영화입니다. 환상은 사라지고, 우리는 미아와 세바스찬이 클럽을 떠나기 전에 미소를 지으며 마지막 한 번의 작별을 고하는 현재로 돌아갑니다. 이 미소는 그들이 한 선택에 대한 그들의 이해와 수용을 의미합니다. 그것은 비록 그들의 꿈은 성취했지만, 그들의 사랑과 희생에 대한 씁쓸하면서도 달콤한 인정입니다. 라라랜드의 결말은 영화의 중심 주제들인 꿈의 추구, 야망의 비용, 그리고 변화의 불가피성을 간결하게 요약합니다. 관객들은 자신의 삶과 취하지 않은 길에 대해 철학적인 성찰을 하게됩니다. 이 결말은 우리에게 깊은 울림을 주며, 삶이 우리가 생각하는 것처럼 항상 전개되지 않을 수 있지만, 아름다움은 여정에 있고, 그 과정에서 우리가 만들어내는 회상에 있음을 상기시킵니다.

 

라라랜드의 시각적 효과

오프닝 넘버인 "Another Day of Sun"부터 이 영화의 시각적 기술은 로스앤젤레스의 솔직함과 에너지를 포착합니다. 자동차로 꽉 막힌 고속도로를 배경으로 한 이 장면은 실용적인 기술과 미묘한 디지털 발전을 혼합한 매끄럽게 배열된 음악 공연을 특징으로 합니다. 흠잡을 데 없는 카메라 움직임과 활기찬 색상은 일상 환경이 화려한 공연을 위한 무대로 변화하는 세계에 관찰자를 몰입시킵니다. 촬영감독 리누스 샌드그렌(Linus Sandgren)의 테크니컬러에서 영감을 받은 팅크의 사용은 1950년대와 60년대의 고전적인 할리우드 각색에 경의를 표합니다. 풍부하고 채도가 높은 색상과 동적인 조명 선택은 향수를 불러일으켜 영화 내내 몽환적인 분위기를 만듭니다. 각 프레임은 감정을 이끌어내고 관객으로 하여금 미아와 세바스찬의 이야기에 더 깊이 끌어들이기 위해 엄격하게 초안이 작성되었습니다. 가장 시각적으로 놀라운 시퀀스 중 하나는 별들 사이에서 미아와 세바스찬이 왈츠를 추는 플라네타리움 장면입니다. 이 장면은 실용적인 세트 작품과 시각적 기술을 적절하게 결합하여 마법 같은, 세속적이지 않은 경험을 만들어냅니다. 등장인물들의 춤이 땅에서 솟아오르며, 그들에게 부는 사랑의 영혼을 상징합니다. 프로젝션과 CGI의 결합을 통해 만들어진 별이 빛나는 배경은 경이로움과 환상의 감각을 향상시킵니다.